民信配资端杨超: 回归真实, 让类型片“活”起来

作为第十六届中国国际动漫博览会及2026粤港澳大湾区动画电影周的核心人才培育板块，广东省电影制片人培训班于8月6日至8日在东莞举行。本次培训班面向大湾区公开招募百位电影编导、制片人、创作骨干及高校青年教师，展开为期三天的集中授课与案例研讨。

课程紧扣产业需求，设置政策导航、创作方法论、技术前沿与产业运营四大板块，从产业政策解读、类型片创作密码、AIGC技术应用，到制片管理与出海策略，形成系统性课程闭环。授课嘉宾覆盖创作、制片、发行等产业全链条领军人物，围绕实战课题分享前沿思考与落地建议，助力本土影视人才拓宽行业视野、提升专业能力，为广东影视产业输送兼具视野与执行力的中坚力量。

南都记者专访授课导师团队，围绕本次培训班的课程亮点与核心议题展开深入解读，以行业视角梳理创作与产业的关键方向，为湾区一线影视从业者提供切实的思路参照。

导师：杨超

课程名称：拉片解析:华语类型巅峰之电影《功夫》

中国戏曲学院影视导演专业教研室主任、知名导演、监制、“一部电影”发起人。

执导作品《待避》《旅程》《长江图》分别斩获戛纳电影节、电影基石奖、戛纳最佳处女作特别奖及柏林电影节银熊奖；监制《柔情史》《故乡异客》等多部优秀影视与剧集作品。常年受邀担任上海国际电影节、FIRST青年电影展、金鸡创投等各大影展评委与创投导师。

从内容创作到评审视野再到教学实践，杨超始终身处一线，持续为青年电影人提供专业指导，并发起“一部电影”青年导演扶持计划，为行业新生力量搭建成长平台。

谈及选择《功夫》作为类型片解析范本的原因，杨超直言：“在我的排序里，《功夫》是华语类型片的前三名之一。”在他看来，这部作品不仅是周星驰创作序列中完成度最高的电影，更是华语类型片中少数能够跨越语言和文化壁垒的“教科书级”范本，其类型构建的创作方法论值得所有湾区影视从业者深入研习。

杨超指出，《功夫》的核心创作策略在于将类型片的根基深植于“真实”的土壤，而这种真实感首先来自空间叙事。他曾批评大量华语武侠片“把空间当布景”，而《功夫》却真正将空间融入了叙事。片中“猪笼城寨”的每一级楼梯、每一面墙壁、每个人物的生活空间，最终都与角色的性格、命运及战斗方式紧密契合。“很多华语电影不在乎空间，所以他们建立起来的冲突，永远看起来像个舞台，而不像电影。”这正是杨超希望通过课程传递给湾区创作者的核心认知：“空间是导演的词汇，如果导演不掌握空间，他其实是没有词去写文章的。”

当前电影市场上，类型创新正成为创作者亟待突破的方向。以A24电影公司为代表的制片体系在全球范围收获认可，印证了艺术表达与类型叙事相结合的可行性。“类型片不停地从艺术电影中吸取养分，一个导演如果具备艺术电影的作者性表达，拥有自己的世界观和独特的审美空间，那么这些积累对他的类型创作将产生巨大助力。”杨超将这一趋势定义为“艺术类型片”，即在掌握类型规则的基础上，融入独有的审美体系与艺术表达，这是当下创作者需要把握的平衡点。

面对AIGC技术的快速迭代，行业内的热议与持续关注随之而来。对此杨超表示，技术演进不仅不会削弱导演的掌控力，反而将极大释放创作者的能量。在制作门槛被大幅拉低的语境下，过去需要上千人团队、耗费数年才能完成的视效工序，如今借助大语言模型在数十秒内即可生成，创作的话语权正在被重新交还到创作者手中。“可重复的工作会被AI完全集约化，把人类的重复劳动解放出来，去从事非重复的创造性劳动。”杨超认为，技术的价值不在于取代，而在于推动创作回归本质，让行业重新意识到真正稀缺的依然是独特的创意和对世界的具体想象。

在技术日益强大的时代，杨超坚信，创作者自身的情感与体验依然是无法被替代的创作原点。作为长期坚守电影教育一线的导师，杨超观察到，许多青年导演在类型片创作上普遍存在认知误区。“很多年轻创作者选择的类型题材，与自身的生命体验没有关联。”在他看来，即便是类型片创作，同样需要调动和连接创作者的真实体验，而非简单地追逐市场热点或流行题材。

对于湾区一线影视从业者，杨超给出了这样的建议：只有在掌握类型规则的前提下充分调用真实的生命体验，作品才具备打动人心的根基。“所有创作，不管是类型还是艺术，都应该来自你的生命体验和真。你的作品永远不会高于你的认知，和你的体验。”

采写：罗雅文

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